Het V.S.R. Quintet combineert traditionele en moderne jazzinvloeden en verkent nieuwe ritmische en klankmatige mogelijkheden. De muziek van het ensemble laat invloeden horen van artiesten als Linda May Han Oh, Ben Wendel, Antonio Sánchez en Kneebody, maar ontwikkelt tegelijkertijd een eigen, eigentijdse sound. De band bestaat uit: Vishal Singh Rebari – contrabas Jakob Sedmak – piano Andrew Moreno – gitaar Rapolas Aušrotas – saxofoon Laurens Buijs – drums De 30e editie van de Erasmus Jazz Prijs kende volgens de jury een bijzonder hoog niveau. De drie finalisten leidden hun ensembles met veel controle en artistieke visie. De jury - bestaande uit Salle de Jonge, Marike van Dijk, Jelle Roozenburg, Alessandro Fongaro en Co de Kloet - roemde het niveau van de composities, het samenspel en de podiumprésence van de musici. Over de winnaar zei de jury: “ De winnaar van deze editie, Vishal Singh Rebari met zijn eigen V.S.R. Quintet, bleek een ruwe diamant die de juryleden wist te boeien. We zijn benieuwd hoe Vishal en zijn band zich verder zullen ontwikkelen. ” Rebari zelf noemt de prijs een grote eer: “ Het is een enorme eer om de Erasmus Jazz Prijs 2026 te ontvangen. Wat dit moment voor mij extra bijzonder maakt, is dat ik het podium mocht delen met zulke inspirerende muzikanten en vrienden, die hebben geholpen mijn ideeën tot muziek te maken. ” De Erasmus Jazz Prijs wordt georganiseerd door Codarts Rotterdam en beleefde dit jaar zijn 30e editie. Dankzij de steun van hoofdsponsor Nedspice, LantarenVenster en de Stichting Vrienden van Codarts blijft de Erasmus Jazz Prijs een belangrijke springplank voor aanstormend jazztalent. Aan de prijs is een geldbedrag van €3000 verbonden, een optreden op het Talent Stage van het North Sea Jazz Festival 2026 en een interview in de podcast injazz . Daarnaast krijgen alle finalisten de kans om samen met het New Rotterdam Jazz Orchestra op te treden tijdens een speciaal concert dat wordt georganiseerd in samenwerking met North Sea Round Town 2026, ter gelegenheid van het 30-jarig jubileum van de prijs. [Foto: De Schaapjesfabriek]
Dit voorjaar deden de leerlingen Klassieke Muziek van Codarts Lyceum eindexamen. Twaalf prachtige concerten werden positief beoordeeld door verschillende jury's. Er waren twee vioolexamens, een cello-, klarinet-, harp-, twee piano-examens, twee fagot-, een trompet-, een euphonium en een trombone-examen. De examens komen voor deze leerlingen van Havo 5 en VWO 6 tussen de schoolexamens door, des te groter is de prestatie die geleverd is. Voor deze leerlingen volgt nu een periode van centraal eindexamen en daarna, op 10 juni, spelen alle leerlingen klassiek op de feestelijke slotavond in De Muziekwerf In Rotterdam (aanvang 19:00). Ook deden vier leerlingen met succes hun overgangsauditie. Een feest om mee te maken. Allen gefeliciteerd!
Harp In december zijn twee nieuwe harpdocenten benoemd waarmee de harpsectie een frisse en gezamenlijke koers inslaat. Samen met de bestaande docent ontstaat een team van drie dat nauw samenwerkt aan onderwijs, artistieke projecten en curriculumontwikkeling. Joost Willemze is aangesteld als hoofdvakdocent harp. Hij is actief als solist, kamermusicus en pedagoog en brengt een brede artistieke visie mee in het onderwijs. Albane Baron versterkt het team als docent orkestpartijstudie. Vanuit haar praktijkervaring in het orkest begeleidt zij studenten in het voorbereiden en uitvoeren van orkestrepertoire. Lenie de Meij blijft verbonden aan Codarts als docent voor het voorbereidend traject, het Codarts Lyceum en niet-hoofdvakstudenten. Daarnaast verzorgt zij pedagogische vakken en vervult zij de rol van vakgroepvertegenwoordiger voor harp. De drie docenten ontwikkelen gezamenlijk een curriculum waarin zij over de grenzen van hun eigen specialisme heen kijken en elkaar actief inspireren. Studenten krijgen les van alle drie de docenten en volgen elk semester een gezamenlijke workshop. Saxofoon Binnen de saxofoonklas wordt de bestaande kracht aangevuld met internationale expertise. Hoofdvakdocent Femke IJlstra werkt de komende periode samen met de Australische topsaxofoniste Amy Dickson als vaste gastdocent. Amy Dickson zal minimaal eenmaal per semester met de studenten werken aan hun artistieke en technische ontwikkeling. Haar eerdere masterclass bij Codarts maakte grote indruk en leidde tot veel inspiratie binnen de klas. De samenwerking met Femke IJlstra zorgt voor een sterke verbinding tussen internationale praktijk en het dagelijkse onderwijs. Koper en bastrombone Ook de koperafdeling presenteert zich met een energiek en veelzijdig docententeam dat actief is in het brede muzikale veld. De trompetklas wordt verzorgd door André Heuvelman en Jeroen Schippers. De hoornsectie bestaat uit David Fernandez Alonso en Laurens Otto. Trombonestudenten krijgen les van Alexander Verbeek. Voor bastrombone is Steven Verhelst verbonden aan Codarts en de tubaklas staat onder leiding van Martijn van Rijswijk. De sfeer binnen de koperafdeling is open en gelijkwaardig. Studenten worden uitgedaagd hun eigen artistieke signatuur te ontwikkelen en richting te geven aan hun muzikale toekomst. Het docententeam is divers en vertegenwoordigd in nationale en internationale orkesten. Er wordt intensief samengewerkt in projecten en lessen worden benaderd zoals musici ook samen spelen. Het Codarts Brass Ensemble is al jarenlang een begrip binnen en buiten Codarts en heeft een herkenbaar eigen geluid. Veel alumni met een succesvolle carrière zijn binnen dit ensemble gevormd. Naast technische en muzikale ontwikkeling is er veel aandacht voor innovatie en cultureel ondernemerschap. Studenten werken aan hun zichtbaarheid, spelen in ensembles, volgen improvisatielessen en nemen deel aan voorspeelmomenten en activiteiten in Rotterdam. Ook mock-up audities, bezoeken aan instrumentenbouwers en ondersteuning via het Student Life programma maken integraal deel uit van de opleiding. Met deze versterkingen onderstreept Codarts zijn ambitie om studenten op te leiden tot zelfstandige, nieuwsgierige en veelzijdige musici die hun plek vinden in een internationale beroepspraktijk.
Om dat idee terug te laten komen in het dagelijkse onderwijs, is het programma van Global Musics het afgelopen jaar opnieuw ingericht. De afdeling, die voorheen Wereldmuziek heette, bouwt nog steeds op sterke instrumentale training. Tegelijk is die training nu verbonden met vakken over muzikale en culturele context. “Het instrument blijft centraal,” zegt Jan, “maar studenten plaatsen hun spel nu in een breder kader. Ze leren hoe muzikale tradities elkaar beïnvloeden en zich tot elkaar verhouden.” “We willen dat studenten uitgroeien tot het soort muzikanten waar het professionele werkveld steeds vaker naar zoekt,” zegt Jan. “Flexibel, nieuwsgierig en in staat om verschillende tradities samen te brengen in hun werk.” Thema’s verkennen in gerichte blokken De herinrichting van Global Musics zie je op verschillende plekken terug. Een belangrijke verandering is de invoering van onderwijsblokken van vijf weken. In elke blok verdiepen studenten zich in een thema, zoals muziek en gender. Bijvoorbeeld: hoe komen verwachtingen rond gender terug in verschillende tradities? Een ander thema is muziek en migratie: hoe verandert muziek wanneer mensen haar meenemen naar nieuwe plekken? De blokken geven studenten de ruimte om zulke thema’s echt uit te diepen en te koppelen aan hun eigen muzikale praktijk. “Dat deden we niet eerder op zo’n gestructureerde manier,” zegt Jan. Deze focus op bredere thema’s past goed bij de afdeling zelf. Studenten werken hier met muzikale tradities uit onder meer het Caribisch gebied, Zuid-Amerika en de Silk Roads: de historische routes tussen Europa en Azië. In gesprek over gender Een van de eerste thema’s waar eerstejaarsstudenten zich in verdiepten, was gender. Ze begonnen met basisvragen, zoals: wat is gender? Hoe ontstaan ideeën over gender? En wat betekent dat voor mij persoonlijk? Daarna keken ze hoe gender terugkomt in verschillende muzikale tradities. “Sommige studenten vragen zich af waarom bepaalde instrumenten in sommige tradities nog steeds gekoppeld zijn aan verwachtingen rond gender,” vertelt Jan. “Dat gebeurt vandaag de dag nog steeds, zelfs in Nederland.” Andere studenten ervaren spanning tussen nieuwe perspectieven en de tradities die ze bestuderen. “In de Cubaanse muziek bijvoorbeeld roepen seksistische teksten vragen op. Zouden we die eigenlijk nog wel moeten zingen? En is het aan ons om te bepalen of dat wel of niet kan?” Wanneer thema’s als gender en religie samenkomen, kan dat spanning opleveren. Volgens Jan laat dat zien hoe belangrijk het is dat er ruimte is voor open gesprekken, juist wanneer persoonlijke overtuigingen en nieuwe perspectieven elkaar raken. Het vernieuwde curriculum biedt die ruimte. “Het gaat niet alleen over gender,” zegt Jan. “Het gaat ook over gelijkwaardigheid. Over begrijpen wat je doet in muziek. En over hoe je jezelf positioneert binnen de tradities waar je vandaan komt en waar je mee werkt.” Gender en identiteit in de praktijk In oktober organiseerde Global Musics, binnen dezelfde blokperiode, een projectweek. Daarin onderzochten studenten hoe gender en identiteit in de praktijk doorwerken in muziek. Ze werkten samen met partners als Culture Connections, Women’s Voices en RASL, en met organisaties die mensen met een vluchtachtergrond ondersteunen. Via workshops, gezamenlijk studiemateriaal, bewegingssessies en samen muziek maken, ontmoetten studenten mensen uit onder meer Eritrea, Somalië, Syrië, Turkije, Azerbeidzjan, Aruba en Spanje. “Dat hielp hen beter begrijpen hoe iemands achtergrond, identiteit en ervaringen invloed hebben op de manier waarop iemand muziek benadert,” legt Jan uit. Een voorstelling waarin alles samenkwam| De week werd afgesloten met een avondvoorstelling waarin alles samenkwam. De zaal vulde zich met mensen die reageerden op muziek die zij herkenden uit hun eigen achtergrond: van Arabische liederen tot Azerbeidzjaanse stukken en Koerdische tradities. Vrouwen die hadden meegedaan aan de community-workshops stonden op het podium. Ze zongen en bewogen op een manier die voor hen vrij voelde. Masterstudenten speelden muziek van langs de Silk Roads en creëerden zo een gedeelde ruimte waarin verschillende tradities elkaar konden ontmoeten. “Je voelde dat iedereen een moment had om zich te laten zien en horen,” zegt Jan. “Ik was tot tranen toe geroerd. Het muzikale niveau was hoog, je voelde de impact in de zaal en iedereen voelde zich onderdeel van iets. Het was overduidelijk: we zijn op de goede weg.” Je eigen muzikale plek vinden Als Jan wordt gevraagd wat hij zou zeggen tegen iemand die de opleiding Global Musics overweegt maar nog twijfelt, kijkt hij vooral naar de vraag die een student meebrengt. Wie zich tussen muzikale werelden voelt staan - geworteld in één traditie, maar nieuwsgierig naar andere - zit hier vaak goed. “Hier kun je je bijvoorbeeld richting jazz bewegen, en tegelijk verbonden blijven met je eigen muzikale erfgoed,” zegt hij. Tijdens scoutingbezoeken stellen jonge muzikanten uit landen met een sterke traditionele muziekscene vaak de vraag: wat kan Codarts bieden dat opleidingen in hun eigen land niet kunnen? “Bij Codarts kunnen studenten hun eigen traditie verdiepen en tegelijk kennismaken met andere stijlen - van jazz en pop tot Caribische en Arabische tradities,” legt Jan uit. “Sta je open voor invloeden van buiten je eigen traditie, dan is Codarts jouw plek.” De weg vooruit Voor de toekomst hoopt Jan dat Global Musics verder kan bouwen op de nieuwe koers van dit jaar: de blokken, de aandacht voor context en de ruimte voor eerlijke dialoog. Over vijf jaar wil hij dat het volledige vierjarige curriculum soepel draait. Ook hoopt hij dat Global Musics nog sterker verbonden raakt met Rotterdam, als onderdeel van de stad en haar gemeenschappen. Daarnaast hoopt hij dat deze manier van kijken naar muziek zich verder verspreidt binnen Codarts. “Ik denk dat Global Musics kan helpen om het curriculum van het Conservatorium open te breken,” zegt Jan. “Door kritischer te kijken naar welke muzikale tradities centraal zijn komen te staan en waarom. Dat zou Codarts echt uniek maken: een plek die vooroploopt in hoe we naar muziek kijken - wereldwijd, evenwichtig en inclusief.”
Janine doet met haar team onderzoek naar de duurzame inzetbaarheid van podiumkunstenaars en naar de vraag hoe podiumkunsten en vaktherapieën, zoals muziek- en danstherapie, kunnen bijdragen aan gezondheid en welzijn in de samenleving. In het interview schetst Janine hoe kunst een directe en meetbare invloed kan hebben op de gezondheid van mensen. Kunst roept emoties op, brengt mensen met elkaar in verbinding en kan ziekteprocessen ondersteunen. Aan de hand van voorbeelden als de documentaire Crossing Birds van Jordy Dik en het fragment waarin een voormalig ballerina met Alzheimer Het Zwanenmeer danst, verkennen zij wat onderzoek laat zien over de cruciale rol van podiumkunsten in gezondheid en welzijn en wat deze inzichten betekenen voor de maatschappelijke waardering en financiering van de kunsten.
Het jaarlijkse evenement combineert een showcasefestival met een internationale muziekconferentie en richt zich op de presentatie van Europees muziektalent. Voor Codarts is ESNS een vertrouwde omgeving. Studenten en alumni zijn jaarlijks zichtbaar op en rond het festival, zowel op het podium als daarbuiten. Daarmee vormt ESNS een vaste ontmoetingsplek waar onderwijs en beroepspraktijk samenkomen. Penguin Radio Showcase Van woensdag tot en met vrijdag vindt ook de Penguin Radio Showcase plaats: een vrij toegankelijk programma buiten het officiële festivalterrein. In De Drie Gezusters aan de Grote Markt staan donderdagavond Codarts-studenten op het podium: 20:00 – FAELA Singer-songwriter met een opvallend volwassen sound en een sterke vocale uitstraling. 20:55 – ANIQUE Rotterdamse popartiest die persoonlijke thema’s vertaalt naar moderne, toegankelijke popsongs. 21:50 – Yasmina Warme, melodieuze popsongs waarin zelfreflectie en emotie centraal staan. 22:45 – Idrys Kai Opkomende vocalist die jazz, R&B, hiphop en Ghanese highlife samenbrengt in een eigen stijl. DJ booths sy-ki – Producer en dj met een futuristische bedroompop-sound. Thyme Flies – Dj en producer met groovegerichte sets, beïnvloed door soul en funk. Codarts alumni op ESNS Tijdens Noorderslag staan ook verschillende alumni van Codarts op het programma. Min Taka presenteert werk dat zich beweegt tussen jazz, pop en andere internationale invloeden. Zij werd recent in de Volkskrant genoemd als een van de talenten van 2026. Roufaida is eveneens te zien op Noorderslag. In haar muziek combineert zij alternatieve pop met Noord-Afrikaanse muzikale tradities en poëtische teksten. De afgelopen jaren was zij te horen op diverse festivals in Nederland en daarbuiten, waaronder eerdere edities van Noorderslag. Ook Kagami maakt deel uit van het programma. Kagami is een cosmic funk-duo uit Nederland dat invloeden uit French disco en Japanese city pop opnieuw interpreteert. Hun muziek is geïnspireerd door artiesten als Daft Punk en Tatsuro Yamashita en beweegt zich tussen nostalgische klanken en een hedendaagse popproductie. Met de aanwezigheid van zowel studenten als alumni laat Codarts tijdens Eurosonic Noorderslag zien hoe artistieke ontwikkeling zich voortzet van opleiding naar beroepspraktijk, midden in het actuele muzieklandschap.
Op vrijdag 30 januari staat de stad centraal in LantarenVenster tijdens de RTM-programmering, het programma dat lokale makers en verhalen een prominent podium biedt. Het RTM-programma toont een selectie van opvallende Rotterdamse en Zuid-Hollandse werken en vindt plaats in aanwezigheid van de makers. De samenstelling is in handen van gastcuratoren Hasret Emine (schrijver en onderzoeker), Suzanne Koopstra (filmmaker) en Tim van Hooft (visueel kunstenaar en filmmaker Timaeus), die ook de inleidingen en nagesprekken bij de filmvertoningen verzorgen. Binnen RTM presenteert filmmaker Joysi Olijhoek het audiovisuele project Jazz Impressions of Rotterdam. Aan de hand van archiefmateriaal ontstaat een nieuw perspectief op de stad, gekenmerkt door Olijhoeks ritmische, speelse en visuele stijl. De korte film wordt live begeleid door vijf jazzstudenten van Codarts. Jazz Impressions of Rotterdam toont een stad in beweging. Bouwkranen, trams, fietsen en schepen vloeien samen met een voortdurend veranderende skyline. Door de combinatie van Rotterdams archiefmateriaal en live jazzmuziek ontstaat een dynamisch en eigentijds portret van de stad, waarin film en muziek elkaar versterken.
Op 31 december en 1 januari trad Sara van Gaans, eerstejaars bachelorstudent Pop zang, op tijdens het Nieuwjaarsconcert van het Nederlands Blazers Ensemble (NBE). Haar optreden vormde een bijzonder moment tijdens een van de meest toonaangevende jaarlijkse muzikale evenementen van Nederland. Eerder, op 21 december 2025, won Sara samen met drie andere jonge componisten de Compositiecompetitie 2025 in TivoliVredenburg, Utrecht. Deze prestatie onderstreept haar uitzonderlijke muzikale talent en creatieve zeggingskracht op nationaal niveau. In haar indringende compositie Is It Really Too Much To Ask? reflecteert Sara op de vraag waarom we soms uit het oog verliezen wat er werkelijk toe doet in de wereld: vrede en liefde. Van harte gefeliciteerd met deze inspirerende prestaties, Sara!
Efe is al een bekend gezicht binnen de Codarts Jazz-community. De afgelopen jaren was hij regelmatig als gastdocent betrokken bij Codarts, waar hij zijn artistieke ervaring en professionele expertise met studenten deelde. Met zijn benoeming tot vast lid van het docententeam krijgt deze samenwerking een nieuw hoofdstuk. Efe Erdem is geboren in Turkije en woont en werkt in Rotterdam. Hij heeft een brede, internationaal georiënteerde carrière opgebouwd binnen onder meer jazz, funk, soul, pop, theater, Global Musics en hedendaagse podiumkunsten. Naast zijn werk als trombonist is hij actief als componist, arrangeur, producer en dj. Van Codarts-student tot internationaal artiest Efe begon zijn klassieke opleiding aan het Hacettepe University Ankara State Conservatory, voordat hij naar Nederland kwam om aan Codarts te studeren. Tijdens zijn tijd bij Codarts werkte hij met trombonisten Bart van Lier en Ilja Reijngoud. In 2012 studeerde hij af aan de jazzopleiding. Vervolgens zette hij zijn artistieke ontwikkeling voort aan het Conservatorium van Amsterdam. Sinds zijn afstuderen heeft Efe een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd. Hij trad op tijdens en in toonaangevende festivals en podia, waaronder het North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival en Blue Note Tokyo. Daarnaast werkte hij samen met internationaal gerenommeerde artiesten als Tony Allen, Marcus Miller, Victor Wooten, Roy Hargrove, Benny Golson, Snarky Puppy en KNOWER. Ook binnen de Nederlandse muziekscene heeft Efe met veel bekende artiesten samengewerkt, onder wie Anouk, DI-RECT, Candy Dulfer, Karsu, Ladies of Soul en Shirma Rouse. Daarnaast trad hij op als solist met het Metropole Orkest en werkt hij regelmatig samen met zowel het Metropole Orkest als het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Deze brede professionele ervaring – zowel op het podium als achter de schermen – brengt Efe graag mee in zijn onderwijs aan Codarts. Een veelzijdige tromboneafdeling Hoofd Jazz en hoofd Master of Music Yaşam Hancılar is blij met de komst van Efe als vaste collega: “We zijn heel blij dat Efe ons vaste Jazz-team komt versterken. Hij maakte al deel uit van onze community als gastdocent, dus het voelt heel natuurlijk om hem nu als vaste collega te verwelkomen. Samen met onze trombondocent Ilja Reijngoud en Artist in Residence Andy Hunter brengt Efe een mooie combinatie van verschillende generaties, muzikale achtergronden en professionele ervaringen samen binnen onze tromboneafdeling. Zijn veelzijdigheid, internationale ervaring en nieuwsgierigheid naar verschillende muzikale werelden zijn van grote waarde voor onze studenten en voor de bredere Jazz-community van Codarts.” Voor Efe is onderwijs nauw verbonden met dezelfde nieuwsgierigheid die zijn eigen artistieke praktijk kenmerkt. Voor hem draait de rol van een docent niet alleen om het overdragen van kennis, maar vooral om studenten te helpen hun eigen artistieke identiteit te ontdekken en ontwikkelen. “Muziek draait voor mij altijd om ontdekken. Ik geloof dat musici groeien door nieuwsgierig te blijven, grenzen te verleggen en open te staan voor verschillende klanken en invloeden. Als docent wil ik studenten helpen vertrouwen op hun intuïtie, hun eigen artistieke stem te ontwikkelen en een identiteit vorm te geven die echt bij hen past.” Met de komst van Efe als vast lid van het docententeam brengt de trombonesectie van Codarts Jazz verschillende generaties, muzikale achtergronden en professionele perspectieven samen. Zijn internationale carrière en ervaring binnen uiteenlopende muzikale werelden bieden studenten nieuwe perspectieven op zowel hun artistieke ontwikkeling als de realiteit van een professionele carrière in de muziek. Yaşam Hancilar, hoofd Codarts Jazz: “ We zijn blij Efe te mogen verwelkomen als vast lid van onze Jazz-afdeling en kijken ernaar uit om te zien hoe zijn ervaring, nieuwsgierigheid en artistieke veelzijdigheid onze studenten zal inspireren. ”
Het programma liet een breed scala aan circusdisciplines zien, waaronder aerial, acrobatiek, jongleren, koorddansen en objectmanipulatie. Iedere act was volledig door de studenten zelf ontwikkeld en gaf een eigen artistieke visie op thema's als identiteit, verbinding, verandering en verbeelding. Technische precisie, creativiteit en persoonlijke verhalen kwamen samen in een reeks uiteenlopende performances. Take Off is het jaarlijkse afstudeerprogramma van Codarts Circus Arts en biedt studenten de mogelijkheid om hun werk aan publiek, medestudenten, docenten en professionals uit het werkveld te presenteren. De voorstellingen markeren niet alleen de afronding van de bacheloropleiding, maar ook de start van een professionele carrière binnen de circuskunst. Met Take Off #17 liet een nieuwe generatie circusmakers zien hoe artistiek onderzoek, fysieke virtuositeit en persoonlijke expressie samenkomen. Daarmee onderstreepte de voorstelling opnieuw de internationale en innovatieve signatuur van Codarts Circus Arts. Je leest hier meer over de artiesten en hun acts.
