Met droefheid hebben wij kennisgenomen van het overlijden van onze collega Joaquín (Ximo) Clemente Riera op dinsdag 18 augustus 2026. Ximo was als hoofdvakdocent contrabas en vakgroepvertegenwoordiger verbonden aan Codarts Klassieke Muziek. Met hem verliezen we een veelzijdig musicus, bevlogen docent en zeer gewaardeerde collega. Ximo onderscheidde zich door zijn brede muzikale belangstelling en zijn veelzijdigheid als contrabassist. Hij voelde zich thuis in uiteenlopende muzikale en bracht die brede ervaring ook mee in zijn onderwijs. Na zijn studie aan het Conservatorio Superior de Música de Valencia vervolgde Ximo zijn opleiding aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen. Hij bouwde vervolgens een internationale carrière op als orkestmusicus, solist en kamermusicus. In Spanje was hij jarenlang verbonden aan de Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Sinds 2017 woonde hij in Amsterdam en was hij actief bij het Nederlands Kamerorkest. Daarnaast speelde hij in verschillende ensembles en muzikale projecten. Onderwijs vormde een belangrijk deel van Ximo’s loopbaan. Voordat hij aan Codarts kwam, was hij tien jaar docent aan het Conservatorio Superior de Salamanca. Bij Codarts deelde hij zijn grote vakkennis en ervaring met een nieuwe generatie contrabassisten. Zijn enthousiasme om nieuwe studenten te werven en welkom te heten typeerde hem. Zo schreef hij ooit, ter werving van nieuwe studenten: "Music, the mirror of your soul. Join a school that offers you the freedom and open-mindedness to discover your path. In a nurturing environment filled with motivation and a sense of home, we pursue and achieve the goals each of us aspires to." Woorden die laten zien hoezeer hij geloofde in Codarts als plek waar studenten zichzelf konden ontdekken — en hoe hij dat zelf uitdroeg. We zullen Ximo zeer missen als docent, musicus en collega. Zijn betrokkenheid bij zijn studenten, zijn vakmanschap en zijn brede liefde voor muziek zullen binnen Codarts worden gemist. Onze gedachten gaan uit naar iedereen die dicht bij hem stond. We wensen hun veel sterkte in deze moeilijke tijd.
Van 24 tot en met 28 augustus stond Codarts in het teken van de jaarlijkse Kick-Off Week. Tijdens deze introductieweek ontdekken nieuwe bachelorstudenten wat Codarts en de stad Rotterdam te bieden hebben. Maar minstens zo belangrijk: ze leren hun medestudenten kennen en maken een eerste start binnen de Codarts-community. De week ging op maandag van start bij WMDC. Na een eerste kennismaking met de eigen afdeling werden de nieuwe studenten welkom geheten door de voorzitter van het College van Bestuur. Ook gingen studenten van verschillende opleidingen met elkaar in gesprek. Na een gezamenlijke lunch bij Kruisplein konden studenten terecht op de informatiemarkt. Hier stonden medewerkers van Codarts klaar om vragen te beantwoorden over onder andere inschrijving, huisvesting, verzekeringen, gezondheidszorg, internationale zaken, Student Life, medezeggenschap en faciliteiten. Op dinsdag en woensdag stond samenwerking centraal. Studenten werden in kleine groepen ingedeeld en werkten samen met studenten van andere opleidingen aan verschillende crossoverprojecten. Zo maakten zij vanaf het begin van hun studie kennis met andere disciplines binnen Codarts en kregen ze de kans om samen iets nieuws te creëren. Op donderdag kwamen de crossoverprojecten samen tijdens de feestelijke eindpresentaties in het gebouw van Codarts Circus Arts in Fenix I. De groepen presenteerden hun werk aan elkaar en konden tegelijkertijd de creaties van andere nieuwe studenten bekijken. De dag werd gezamenlijk afgesloten met een borrel. Op vrijdag organiseerden de meeste afdelingen een eigen programma. Deze laatste dag stond vooral in het teken van verder kennismaken met medestudenten en de eigen opleiding. Met vijf dagen vol kennismaking, samenwerking en creativiteit vormde de Kick-Off Week de gezamenlijke aftrap van een nieuw collegejaar. We wensen alle nieuwe studenten een inspirerende en mooie tijd bij Codarts!
De halve finalisten waren: The Sage Trio met Anne-Roos Broekhuizen, Enaut Armentia Quartet, Paper Blue met Francisco Rodríguez Lisbona, George Hytiroglou Sextet, AYÊ met Inês Kosters en Jakob Sedmak Quartet. Deze prestigieuze jaarlijkse competitie, georganiseerd door Codarts in samenwerking met de hoofdsponsor Nedspice, de Stichting Vrienden van Codarts en Lantaren Venster, biedt een podium aan veelbelovende jonge jazztalenten. De jury, bestaande uit Bart Wirtz (saxofonist, componist en voormalig winnaar van de Erasmus Jazz Prijs), Mijke Loeven (directeur van BIMHUIS) en Marieke Meischke (schrijver, coach, curator en FPK-adviseur), had de lastige taak om finalisten te selecteren uit een pool van indrukwekkende halvefinalisten. Hun expertise en zorgvuldige afweging benadrukten de uitzonderlijke kwaliteit van de optredens. De finalisten van de Erasmus Jazz Prijs 2025 zijn: • AYÊ met Inês Kosters • George Hytiroglou Sextet • Paper Blue met Francisco Rodríguez Lisbona Deze finalisten wisten de jury te overtuigen met hun originaliteit, creativiteit en vakmanschap en hebben daarmee een plek in de finale verdiend. De winnaars van de Erasmus Jazz Prijs 2025 worden gekozen tijdens de finale: Finaleinformatie • Datum: 9 maart 2025 • Tijd: 14:30 uur • Locatie: Lantaren Venster, Rotterdam "Als jury waren we enorm onder de indruk van het ongelooflijk hoge niveau van de muzikanten die deelnamen aan de halve finale. Daarnaast is het typisch Codarts Rotterdam: de diversiteit in stijlen was immens, wat zowel de jury als het publiek aansprak," aldus jurylid Bart Wirtz. De Erasmus Jazz Prijs is meer dan een competitie; het is een viering van innovatie, vakmanschap en gemeenschap binnen de jazzscene. Het biedt een platform aan de volgende generatie jazzmuzikanten en helpt hen belangrijke stappen te zetten in hun muzikale carrière. Codarts feliciteert de finalisten en bedankt alle deelnemers voor hun inspirerende optredens tijdens de halve finale. Bijzondere dank gaat uit naar de juryleden voor hun toewijding en naar onze gewaardeerde partners – Nedspice, de Stichting Vrienden van Codarts en Lantaren Venster – die dit evenement mogelijk hebben gemaakt. Over de Erasmus Jazz Prijs De Erasmus Jazz Prijs, nu in zijn 29e editie, is een hoeksteen van Codarts’ inzet om jong jazztalent te ondersteunen. Elk jaar identificeert en ondersteunt de competitie opkomende muzikanten en biedt hen de mogelijkheid om op te treden, te groeien en in contact te komen met de bredere jazzgemeenschap. Finalisten van deze competitie boeken vaak indrukwekkend succes in de jazzwereld.
Gedurende de avond volgden uiteenlopende muzikale stemmen elkaar op, elk met een herkenbare identiteit, doordachte composities en een sterk gevoel voor samenspel. De jury hoorde gedurfde keuzes, verfijnd muzikaal vakmanschap en een duidelijke bereidheid om risico te nemen, wat de selectie allesbehalve eenvoudig maakte. De avond maakte zichtbaar op welk niveau deze muzikanten zich nu al bewegen. Na zorgvuldige afweging selecteerde de jury (Tom Beek, Louk Boudesteijn en Sun Mi Hong) drie finalisten voor de Erasmus Jazz Prijs 2026. Vishal Singh Rebari | V.S.R. Quintet In dit kwintet worden ritmische en klankmatige mogelijkheden verkend via een samenspel van traditionele en hedendaagse elementen. De muziek is avontuurlijk en open, gevoed door de individuele stemmen van de musici en geïnspireerd door onder meer Linda May Han Ohh, Ben Wendel, Antonio Sánchez en Kneebody. Paco Garcia | Paco Fdez Quartet: Emergence Emergence markeert het debuut van de Spaanse jazztrompettist Paco Garcia als bandleider in Nederland. Het project presenteert een selectie originele composities van de trompettist en de overige bandleden. Het kwartet brengt musici met verschillende achtergronden samen, die een sterke persoonlijke en muzikale verbondenheid delen, voortgekomen uit hun gezamenlijke ervaring als studenten in Nederland, grotendeels binnen de internationale omgeving van Codarts. Deze diversiteit vormt een identiteit die is gebaseerd op dialoog en luisteren. De collectieve chemie resulteert in een geluid dat geworteld is in hedendaagse en avant-garde jazz. Improvisatie speelt daarbij een centrale rol, als ruimte voor interactie en gezamenlijke besluitvorming. Gabriel Cassaro | A Oficina A Oficina is een modern jazzkwintet onder leiding van de Braziliaanse bassist en componist Gabriel Cassaro. Na zijn studie arrangeren en dirigeren aan het Souza Lima Music College en de Tom Jobim Music School in São Paulo zette hij zijn muzikale pad voort in Rotterdam, aan Codarts, waar hij zich toelegt op jazzimprovisatie en performance. De muziek beweegt zich tussen uitgesproken ritmische grooves en verfijnde melodische lagen, geïnspireerd door onder anderen Milton Nascimento, Kneebody en Brian Blade. Het kwintet speelt eigen composities met veel ruimte voor interactie, energie en improvisatie. In 2025 verscheen de debuut-EP A Oficina , die beschikbaar is op alle streamingplatforms. Praktische informatie finale: Zondag 8 maart 2026 14.30 uur LantarenVenster Toegang gratis De Erasmus Jazz Prijs 2026 wordt mogelijk gemaakt door hoofdsponsor Nedspice, LantarenVenster en de Stichting Vrienden van Codarts.
Met droefheid hebben wij kennisgenomen van het overlijden van oud-docent, alumnus, componist en dirigent Carlo Balemans. Carlo heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten binnen de muziekwereld en bij Codarts Rotterdam. Bijna twintig jaar was Carlo als docent aan Codarts verbonden, waar hij onder meer lesgaf in Harmonie en Fanfaredirectie en Orkestdirectie binnen de Klassieke Muziekafdeling. Hij begeleidde generaties studenten, gaf hen vertrouwen en hielp hen groeien. Carlo bracht mensen en disciplines samen: hij verbond klassieke muziek met andere (muziek)tradities en liet zien hoe uitvoerende kunst mensen dichter bij elkaar kan brengen. Samen met Annemieke Wijers ontwikkelde hij het crossoverproject voor de introductieweek – een initiatief dat uitgroeide tot een waardevol en verbindend onderdeel van het studiejaar. Naast zijn werk bij Codarts was Carlo actief als dirigent en componist in zeer uiteenlopende muzikale stijlen. Hij had een grote liefde voor elektronische orkestrale muziek en gebruikte digitale middelen als volwaardige instrumenten. Hij werkte met zowel amateur als professionele ensembles en zocht voortdurend samenwerking met kunstenaars over de hele wereld. We gaan Carlo missen – zijn humor, zijn warmte, zijn geloof in mensen en zijn drive om te verbinden. Wat blijft, is de inspiratie die hij achterlaat bij iedereen die hem heeft ontmoet of met hem heeft gewerkt. Onze gedachten gaan uit naar iedereen die dicht bij hem stond. We wensen hun veel sterkte in deze moeilijke tijd.
Vandaag zijn ze beiden docent bij Global Musics. Lilian geeft Braziliaanse zang bij Caribbean and South American Music. Mutlu doceert Anatolische en Koerdische tradities bij Maqam and Modal Cultures along the Silk Roads. Hoe zij muziek van thuis hebben meegekregen, zie je terug in hoe ze hun lessen vormgeven. Muziek leer je niet aan de hand van regels maar door haar te ervaren, te leven – daar zijn beiden van overtuigd. En daarbij is één ding onmisbaar: het verhaal. "Als je wilt dat een student een diepe verbinding met de muziek voelt, moet je altijd het verhaal vertellen", legt Mutlu uit. "Wie heeft het geschreven? En vooral: waarom?" Lilian geeft een concreet voorbeeld: in sommige Braziliaanse tradities klinkt een melodie vrolijk, terwijl de tekst over verlies of de dood gaat. “Dan zing je haar met een grote glimlach, terwijl je eigenlijk over iets verdrietigs zingt.” Muziek puur vanuit gevoel Precies die combinatie - verhaal en context - staat centraal in het vernieuwde curriculum van Global Musics. Toen Lilian en Mutlu vijftien jaar geleden bij Codarts begonnen, was dat nog niet vanzelfsprekend. “We moeten niet vergeten dat we in Europa zijn”, zegt Lilian. “Hier gelden bepaalde standaarden. Veel dingen moeten gemeten worden: noten, ritme, techniek.” Maar de behoefte om muziek te maken en te voelen kun je niet meten. “Dat zit in je hart." Mutlu kent dat van dichtbij. Zijn vader kan niet goed lezen of schrijven, maar maakt muziek puur vanuit gevoel. “Hij weet niets van noten of bladmuziek, maar hij speelt, zingt en stemt de bağlama als de beste.” Muziek maken mét mensen "In Brazilië is performance geen bewijs van wat je hebt geleerd”, gaat Lilian verder. “Je performt omdat het je leven is - wie je bent. Je bevestigt je identiteit ermee. En die performance nodigt de ander uit om mee te doen.” Ze noemt de roda de samba als voorbeeld. In deze traditionele samenzang is er geen podium. Mensen zingen en spelen rond een grote tafel en iedereen doet mee. “Zo stond ik eens naast een vrouw die heel vals schreeuwde in mijn oor. Maar we zongen samen en dat was het mooiste.” Als die ervaring binnen vaste kaders moet passen, verandert er iets. “Dan overheerst het oordeel. En dan verlies je de spontaniteit en het plezier.” Luisteren, niet lezen Mutlu herkent de spanning die vaste kaders kunnen geven. Voor hem namen ze de vorm aan van de partituur. Traditionele muziek uitleggen via een geschreven notenblad bleek niet te werken. “Een partituur kan de kleine nuances van deze muziek niet vastleggen”, zegt hij. “Zoals ornamenten of glissando's - vloeiende overgangen tussen noten. Die moet je horen, niet lezen." Dus besloot hij het anders te doen: eerst luisteren, dan herhalen. Zonder partituur. Hij herinnert zich het moment dat hij die voor het eerst achterwege liet in zijn les. "Vandaag geen partituur”, zei hij tegen zijn student. “Ik speel, geef de maatsoort, jij luistert en herhaalt. Verder niets.” Het werkte. Ze speelden een heel stuk door in één les, iets wat normaal niet lukte. "Zo moeten we doorgaan”, zei de student. Muziek in je huid Ook Lilian ontwikkelde haar eigen aanpak. Lang voordat het curriculum veranderde, zocht ze voor elke stijl die ze behandelde de geschiedenis en context erbij en maakte die toegankelijk met tekst, vertaling en video. Haar doel: studenten zo diep in de muziek te betrekken dat ze haar van buiten en van binnen leren kennen. “Je laat het pas los als je voelt dat het in je huid is gekomen.” Wat er verandert als je het begrijpt Wat jarenlang aan de randen van World Music bestond, staat nu centraal in Global Musics. En beide docenten zijn ervan overtuigd: het is uniek. "Om een student zo te laten leren, met dit niveau van verdieping en informatie – dat heb ik nergens anders gezien”, zegt Lilian. “Ook niet in Anatolië”, voegt Mutlu toe. “Daar hebben ze de culturele kennis wel, maar zetten die niet in.” Global Musics maakt een fundamenteel verschil bij studenten, gelooft hij. "Je ziet aan hun gezicht dat ze denken: ja! Het lukt me om deze muziek echt te spelen." Lilian vult aan: “Bij een opleiding als deze word je van alle kanten uitgedaagd. Je komt oog in oog met de wereld en dat zijn meerdere werelden. Maar als je bereid bent om veel te leren - niet alleen de muziek, maar alles erachter - kun je enorm groeien. Dan word je nog beter dan wij. En dat vind ik het mooiste om te zien."
Deze avond markeert het slot van het orkestseizoen en brengt voor het eerst in jaren een intensieve samenwerking tussen de afdelingen Dans en Klassieke Muziek samen op één podium. Centraal staat het werk van pionier van de moderne dans Martha Graham. Ter ere van het 100-jarig jubileum van de Martha Graham Dance Company wordt een selectie van haar iconische repertoire uitgevoerd door dansstudenten, begeleid door het Codarts Symphony Orchestra. Samenwerking tussen disciplines De voorstelling is onderdeel van het jaarlijkse Martha Graham-project, waarin studenten de kans krijgen om te werken op het snijvlak van dans en livemuziek. Dit gebeurt slechts eens in de vier jaar, waardoor het project een bijzonder leermoment vormt voor studenten die zich voorbereiden op een carrière in bijvoorbeeld dansproducties en balletbegeleiding. De combinatie van choreografie en live orkestmuziek zorgt voor een krachtige en zeldzame podiumervaring. Het programma bevat onder andere werken als Diversion of Angels , Acts of Light en Maple Leaf Rag , uitgevoerd met muziek van componisten als Norman Dello Joio, Carl Nielsen en Scott Joplin. Een eerbetoon aan een danslegende Martha Graham wordt wereldwijd gezien als een van de grondleggers van de moderne dans. Haar stijl heeft generaties dansers beïnvloed en vormt nog altijd een belangrijk fundament binnen het dansonderwijs. Deze voorstelling biedt het publiek de kans om haar werk te ervaren in een eigentijdse setting, uitgevoerd door de nieuwe generatie performers. Meer informatie en tickets zijn beschikbaar via de website van Theater Zuidplein .
Elk jaar staat de week in het teken van een specifiek gezondheidsthema binnen de dans. In 2026 is dat mobiliteit en flexibiliteit. Binnen de danswereld wordt flexibiliteit vaak als een belangrijke kwaliteit gezien, maar mobiliteit gaat verder dan alleen lenigheid. Het draait om het ontwikkelen van een bewegingsbereik dat niet alleen groot is, maar ook controleerbaar, functioneel en veilig voor het lichaam van de danser. Tijdens deze week werd internationaal kennis gedeeld over hoe dansers mobiliteit en stretchen op een verantwoorde manier kunnen integreren in hun training. Ook bij Codarts werd hier aandacht aan besteed, onder andere door activiteiten en workshops vanuit Student Life en specialisten van het Performing Arts Health Centre. Lees hier meer over het thema van dit jaar: mobiliteit en flexibiliteit. Terugblik: REDs als thema in 2025 Tijdens de IYDHA Week van 2025 stond het thema Relative Energy Deficiency in Sport (REDs) centraal. REDs ontstaat wanneer de energie-inname van een danser niet in balans is met de trainingsbelasting. Dit kan leiden tot verschillende fysieke en mentale klachten, zoals een verhoogd blessurerisico, verminderde spierkracht, concentratieproblemen en hormonale verstoringen. Door middel van lezingen en informatiesessies werd tijdens deze week aandacht besteed aan het herkennen en voorkomen van REDs, en aan het belang van een gezonde balans tussen training, voeding en herstel. Met de jaarlijkse IYDHA Week blijft de internationale dansgemeenschap zich inzetten om kennis over dancer health toegankelijk te maken voor studenten, docenten en families, en zo bij te dragen aan een gezonde en duurzame ontwikkeling van jonge dansers. Lees hier meer over het thema REDs.
Dit jaar vindt het Eurovisie Songfestival plaats in onze geliefde stad Rotterdam! Veel Codarts studenten, docenten, alumni en medewerkers zijn betrokken om dit enorme evenement tot een groot succes te maken. Denk aan werken als stand-in, spelen voor de delegaties in het officiële nevenevenement of simpelweg een bijdrage leveren als Songfestival fan. Shalisa van der Laan https://youtu.be/9T4OJopp5CM Hans de Munnik https://www.youtube.com/watch?v=Zdy8ZN4ZCKc
Codarts heeft een subsidie van €125.000 toegekend gekregen voor het onderzoeksproject De Buurtpiste . De financiering is afkomstig uit de open oproep Co-creatie en Culturele Participatie van het Nationaal Regieorgaan Praktijkgericht Onderzoek SIA en het Fonds voor Cultuurparticipatie. Het project richt zich op de vraag hoe circus, als actieve en participatieve kunstvorm, kan bijdragen aan sociale cohesie, inclusie en wederkerigheid in Rotterdam-Zuid. De Buurtpiste wordt uitgevoerd in nauwe samenwerking met culturele en maatschappelijke partners, waaronder Circusstad Festival, Theater Babel en Pameijer. De Buurtpiste is één van de zeven projecten die landelijk zijn geselecteerd binnen deze regeling. In deze projecten werken hogescholen samen met partners aan praktijkgericht onderzoek dat inspeelt op urgente maatschappelijke vraagstukken. Met dit soort initiatieven draagt Codarts Research bij aan de ontwikkeling van nieuwe kennis én aan zichtbare, duurzame impact in de stad Rotterdam.
